无论人声、歌声，还是乐器的声音，它们都不是一个单音，而是一个复合音。也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。这些泛音都是基音频率的位数，物理学叫分音，电声学叫谐波，音乐中叫泛音。它对音色的特性有非常重要的影响。这些泛音的数量和泛音幅茺的不同构成音色的频率特性曲线。这条曲线就体再了音色的表现力。例如，钢琴的最低音频率是27.5Hz,最高音频率是4186Hz，而钢琴有十几个泛音，它的高频可达10kHx~20kHz，一般可测到16个泛音或24个泛音。这些泛音可分为低频泛音、中频泛音和高频泛音，。如果低频泛音的幅度较强，音色就表现得混厚；中频泛音的幅度比较强，音色就表现得圆润、自然、和谐；高频泛音的幅度比较强，音色就表现得明亮、清透、解析力强。

    频谱曲线，就是将音色的各泛凌晨幅度的顶点在坐标上连接起来，这个包络线就是这个音色的频谱曲线。

一个音色的频谱曲线各不相同，这和发声体的物质结构、状态和发声的力度以及共振体的不同而各不相同。

    什么是最佳的音色呢？根据意大利美声学的观点，就是将基音到第16个泛音的强度在坐标上连成一条直线，这条直线就被称为最佳美声线，如图2所示。那么，哪个音色的频率特性曲线越接近这条直线，哪个音色的低、中、高频泛音的比例也最为均衡，其音色的艺术表现力也最为尚佳。

    在对人声的美化、修饰上，可以通过调音台上面的输入通道中的四段均衡器，对音色进行频率处理，来提高音色的艺术表现力。调音台中的四段均衡器分为的4个频段，根据德车柏林音乐研究所资料介绍，它们是：

    HF：6-16kHz，影响音色的表现力、解析力。

    MIDHF：600Hz~6kHz，影响音色的明亮度、清晰度。

    MIDHF：200~600Hz，影响音色和力茺和结实度。

    LF：20~200Hz，影响音色的混厚度和丰满度。

    如果高频段频率过弱，其音色就变得色彩、韵味、个性的失落；如果高频段频率过强，音色就会变得尖噪、嘶哑、刺耳。

如果中高频段的频率过弱，音色就变得暗淡、朦胧；如果中高频段的频率过强，其音色就会变得呆板。

如果中低频段的频率过弱，音色会变得空虚、无力、软绵绵的；如果中低频段的频率过强，音色会变得生硬、失去活力。

如果低频段的频率过弱，音色将会变得单薄、苍白；如果低频段的频率过强，音色会变得浑浊不清。

    要使音色有美感，就要泛音丰富、有层次，使歌声有音响美，听众听起来悦耳动听，提升量不易过强。LF（低音）过量，声音混浊不清；HF（高音）过量，声音尖噪刺耳。提升某一频段后，还工考虑对其他频段的影响，要总体地考虑歌声的清晰度和丰满度。

    下面介绍几种曲型人声的调音手法。

    1.对主持人的调音

    主持人多为小姐，其语音特性是清晰流畅，富于表情。她可以影响观众的情绪，因此要把她的音色调好。

    低语调型：轻声细语、感情细腻，可采取近距离拾音，话筒与口型很近，这样可增加亲切感，可拾取纤细、微弱的声调。其缺点是存在近讲效应，低频过强。

    具体处理手段：

    要衰减LF：在100Hz附近衰减6dB左右，最大可衰减到10dB。

    对于MID：在250Hz-2kHz提升3-6dB。250Hz-2kHz是语言的重要频段。

    对HF：6KHz以上频段衰减3-6dB，以减小高频噪声。

    主持人的话筒不要使用效果处理器进行混响（REV）和回声（ECHO）处理，否则会失去真实感和亲切感。

    2.对普通人的调音

    在歌厅里，有一些歌唱爱好者和业余歌手，也有一些人仅是娱乐消遗，他们多为自己演唱。其中有的人没有受过基本专业训练，缺乏演唱技巧，甚至有噪音不好和不会使用话筒的人，其中，男声易出现喉音和沙哑，女声易出现气息噪音和声带噪声。

    为消除以上现象采用如下具体处理手段。

    在100Hz以下要切除，消除低频噪声，使音色更加纯净。

    在500-800Hz要小量衰减，使音色不要太生硬。

    在MID频段提升3-6dB，以增强明亮度，使声音清晰、明亮；

    一般人声音都较低，而且缺乏响度，所以音量要开得大一些；亦可把200-300Hz范围频率加以提升，以增加声音的响度。

    业余歌手动态范围不大，勿用自动音量控制。

    3.对专业歌手的调音

    歌厅里常有专业歌手，被朋友邀请到歌厅里做客，有时唱上两曲为朋友和客人们助兴。专业歌手有响亮的歌喉，从发声、叹息、吐字、共鸣演唱基本功都具有一定的水平，而每人都具有一定的演唱风格。

    调音要求：

    要了解歌手的音色特点、网络流派，高、中、低泛音特性；

    要了解歌手的音域宽度和动态范围；

    要熟悉歌曲、歌词感情，调凌晨的基本手法要与歌曲的意境直辖市一致；

    要注意歌曲的风格和歌手的演唱情绪；

    话筒的档次要高：宽频响、小失真、大动态。

    演员站在歌坛上，利用歌坛声场，使其音色既有电声，也有自然声。所以，要求歌坛具有良好的声学特性。

    女声：女声在高频部分容易产生S音（嘶声）；在7-10KHz衰减了3dB，可以消除S音。

男声：男声音域比女声低一个8度音程，频率低一个倍频，在100Hz衰减了3dB左右，可以增加清晰度。

编组

在很多的大型音响工程和室内的演出中，有许多的工程师和音响师大概都忽视了编组的真正意义用途，很多都把编组当做一种辅助输出的功能来用，例返听和监听。其实不然，所谓编组，是将几路同类话筒和线路编在一起，提高可靠的灵活的操作性，然后在将每组信号送入主输出。因为如果当你想同时调整每路的线路和话筒，对推子的都操作就顾不过来了。所以可以给它们编在一个组内，这样直接就通过编组推子来完成它们之间的调整。

    下面我来举几个实例来讲给大家看一下。例如在一个大型的演出晚会上，一部32路带6编组的调音台，乐器声部有16路输入；主持和演唱MIC占8路输入；合唱声部或相声小品之类使用的领夹式和头盔式MIC占8路输入；在现场演出当中，如果想同时调整整体之间的线路和话筒，肯定对每路推子的操作就顾不过来了，带来了很大的操作难度等等诸多一系列的问题。这时候可以事先通过编组的功能来解决完成。例如：乐器声部16路输入编为1-2组（乐队的声像调节和音量的大小的推子是事先调好的）；主持和演唱MIC占8路输入编为3-4组；合唱声部或相声小品之类使用的领夹式和头盔式MIC占8路输入编为5-6组；然后将6路编组进入主输出。这样通过编组就能完全很好的的控制整场晚会上的灵活性，打个比方当主持人致开幕词或做游戏之类的节目，需要突出主持话筒的声音大一些，对背景音乐（乐器声部）声音小一些，这时候怎么办呢？如果按照对乐器声部的每路推子的操作就不行了。那么编组就能很好的控制了，拉下1-2的编组（乐器声部）的推子就能控制整个乐器声部的音量，而对其它的互不影响。

    在大型的交响乐中，更能体现编组的强大功能；

    交响乐的编制是经过上百年的实践而制定的，是比较科学的，其组成有：

    弦乐声部：V1，V2，V中，V大，V贝（V为提琴）；

    木管乐声部：单簧管，双簧管，长笛，大管；

    铜管乐声部：小号，圆号，长号，大号；

    打击乐声部：低音鼓，军鼓，镲，铃，钟，三角铁，板；

    调音台：42路单声道输入，8编组。

    弦乐声部：V1，V2，V中，V大，V贝（V为提琴）编为1-2组；木管乐声部：单簧管，双簧管，长笛，大管编为3-4组；铜管乐声部：小号，圆号，长号，大号编为5-6组；打击乐声部：低音鼓，军鼓，镲，铃，钟，三角铁，板编为7-8组。最后将8路编组进入主输出。这样直接就通过编组很好的控制乐器声部与声部之间的现场比例调整。

    在大型的会议上，编组的功能也能体现出他的优点来，例如42路台子，8编组。。在开会时你如果单独对每路MIC拾音的操作，很容易造成失误造成不好的情趣，如果你对同时把所有的MIC都打开，就很容易产生反馈和不必要的外来噪音。编组就能帮你解决问题，先把所有话筒的位置划分为几个区，然后把每个区编为每个组里面。在将编组进入主输出，这样通过编组来控制大体区位对每个区的拾音。

    由此上面的可见编组的功能非常的强大，而不是简单的当做一种辅助输出来用。当然编组在简单的演出和条件充足的情况下还是可以用来做返听的，这样比较实际一点。